為什么我們嫌棄的東西總是被日本人做火了？

換作是以前，被別人說衣衫襤褸，簡直就是恥辱。縫縫補補又一年的，不是貧窮人家就是丐幫弟子。

可是為什么現在這些破破爛爛的衣服，連注重面子功夫的日本人都為之瘋狂？

怎么回事？

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這不就是傳統的百家布嗎？

怎么還有人會對這種代表“落后”的產物感興趣？

在中國即將消失的百家布

卻在日本成為爆款

以前中國就有著“縫百家被，穿百家衣”這樣的說法。

百家被是勤加持家的婦女，通過向親戚和鄰里討要廢棄的邊角布料縫合而成的被子；

而百家衣，則是老人家向親朋好友收集零星碎布，為將近滿月的小孩縫制的，寓意著能得百家之福，保佑小孩身體健康。

不止是中國，大部分東方國家都有這樣的文化，但現在都少有發現。日本人偏偏就把它延續下來。

Boro 是日本傳統的拼布工藝，是百家布的其中一種。使用的是老舊或者是撕破的布料，將其修復后應用到衣服上。簡單來說，就像是修文物一樣，讓一堆廢布起死回生。

這些破衣爛衫，像是在訴說著歲月的故事。150多年前，日本鄉村里頭大多數人都是穿著這樣的襤褸，用棉制成的衣服更為舒適、保暖，因此就算是磨破也不會扔掉，而是通過補丁或刺繡等各種手法來挽救。

對于平民來說，這是一種難以取代的溫暖，也是勞動人民智慧的體現，直到今天他們也認同襤褸既是一種傳承也是一種習慣。

當年那些被縫補無數次的面料和衣服，到現在已經成為了一種“襤褸美學”，還被日本各大藝術館當寶貝一樣供養著。

2013年，在法國**的藝術空間 Museu Do Design e Da Moda，就舉辦過一場名為《Boro - The Fabric of Life》的展覽。

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Visvim、Kapital 這些戀物癖們熟悉的品牌，也推出過不少破衣服，價格直懟奢侈品的底線。現在衣柜里沒有一身破衣服，還真不好意思說自己時髦。

除了這些大家耳熟能詳的牌子，2015年在東京成立的新晉復古品牌 KUON 更是將 Boro 的精髓發揮到**。

每一件“破衣服”，都具有異常強烈的視覺沖擊力。

扎心問一句：

你敢穿嗎？

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中國人眼里的貧窮象征

日本人眼里的質樸之美

你見過百家被、百家衣嗎？

周圍問了一圈，幾乎每個人的回答都是沒有，即便有也說是“在奶奶家見過”。

在大多數國人眼中，百家布已經成為貧窮、落后時代的象征。吃穿不愁的今天，誰還愿意穿這些又破又舊的玩意兒？

竭力甩開貧窮落后面貌、經濟高速發展的社會進程，不可避免地會讓人們急切地想去與那些帶著“窮”、“苦”標簽的事物劃清界限。

“鉆進了錢眼里”的人們，只看到百家布的廉價，看不到它背后的文化意義與價值，將它全盤否定了。

相比之下，島國人民在玩舊文化、舊情懷這件事情上，要做得比我們出色。

他們能將被人們忽視的文化、被嫌棄的襤褸重新與當代的生活方式做結合，進而形成一種重新受到年輕人喜愛的服飾美學。

KUON 將 boro 襤褸的常規款式注入了新穎的設計。顏色相近的色塊拼在一起，變化卻相當豐富，其中還隱藏著驚人的微妙細節。

這樣做舊感超強的衣服，就算真的穿破了也沒關系。經過多次縫補修正，只會越穿越有味道，變成一件完全屬于自己的衣服。

KUON 意味著“永恒”，他們想在不被傳統價值觀束縛下，通過新的方式創造出真實、經典的作品，不足兩年時間就賺足了名氣和曝光度。

KUON 在日本 OKURA 店鋪

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品牌由藤原新和石橋真一郎負責管理，一個是裁縫，另一個是版師。兩人*度癡迷復古文化，熟知傳統歷史和日本匠人手藝。

當然，也不是每一件“破”衣服，都能讓日本人高潮。

越是老舊破爛的，才越有價值。

KUON 甘愿為情懷和文化買單，單從面料來說，就足夠有分量。這些破舊的面料，都是具有50-150年歷史的古布，十分珍貴。

古布因為歷史較為久遠，呈現出了不少天然磨損的痕跡，因此也特別脆弱。遇到有大的破裂位，都要交給當地婦女來縫補編織。

KUON 一直對社會問題保持高度關注，和日本當地的公益組織保持聯系。

Otsuchi Sashiko Project 就是與日本大地震中失去家園的留守老人合作，通過修復古布和做一些縫紉手工活，不僅創造了就業機會，還促進了災后重建的工作。

這些老人大部分來自日本的東北地區，熟悉掌握這些快要絕跡的工藝，是早期的一批匠人。

千萬別小看這些老太太，對于產品的品質，她們可是有強迫癥一般的挑剔。

為什么中國文化那么博大精深，

結果呈現到服飾上的永遠都是那幾樣？

不得不說，市場上大多數中國的服飾設計師對于中國傳統文化和工藝的了解都不夠深入，一說起中國元素，總是不離開把衣服做成唐裝旗袍樣式、加上中國結、搞成東北大棉襖這些老套路。

對傳統缺乏深入的挖掘，也就限制了設計上的想象力和創造力，導致了對傳統元素運用上的思維固化。

真心希望設計師們能多挖掘到一點我們不知道的文化和工藝，給消費者多點驚喜。

在 KUON 這個品牌的身上，我們看到了對傳統襤褸工藝的堅持。KUON?大部分服飾都是通過手工制作，生產一件需要花費大量的時間。

像是一件襤褸休閑外套，單是制作就要花上兩個多月的時間才能完成。在這個過程中，既要呈現出做舊感，也要符合現在的審美趨勢。

如今市面上并不缺帶有復古元素的產品，只不過相當大的一部分還停留在“型到神未到”的階段。

對 KUON來說，vintage 并不應該是流于表面的復制，而是要用一種全新的方式去詮釋。

除了使用古布外，KUON 還把日本其他的傳統制作工藝傳承延續下來，他們挖掘大量舊式手工藝，應用在不同款式上。

比如，可以說是融合在每一件衣服上的藍染工藝。

再比如，日本平民刺繡 Sashiko 刺子繡，意思就是“小針縫”，*早起源于日本的東北地區。通常在靛藍的面料上面，使用白色針線呈現重復的幾何圖案。十分古樸的質感，這細膩的表現手法卻能讓你過目不忘。

另外一個機器永遠替代不了的技法 Saki-ori （裂織），甚至應用在整件衣服上面。

Saki-ori 是一種日本傳統的織布工藝，使用的是破舊或是回收的面料，通過純手工的繁復操作，將舊面料和棉線經緯交錯編織而成。

要是怕上身效果太吸睛，可以嘗試一下經典的琉球藍染和泥染款式。低調溫和，讓基本款變得“不基本”。

泥染是日本特有的染色工藝，正是用真正的泥土染色，面料會呈現出一種獨特的黑褐色。

上：琉球藍染；下：泥染

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比起衣服，這些傳統工藝在配飾上的應用，更能展示傳統工藝與西式設計所碰撞出來的火花。

帽子是正在流行的經典 camp cap 款式，帽身不會太高，緊密貼合頭部也不會太悶。

郵差包表面覆蓋 Boro,每一個都有不同的拼接，**不會撞包。

中國的時尚進程比較短，這期間主要靠模仿西方品牌來完成自身的進化。經過了這么多的積淀，也是時候將目光投射到我們的傳統文化和工藝上，重新去開挖這個巨大的寶藏了。

作為消費者，我們也應該對一些有獨特設計、良好品質的小眾品牌保持開放的心態。與其在把自己打扮的得與眾人“大同小異”里追求個性，還不如直接跳出這一套審美，勇敢穿出不同、做你自己。

有時候，多嘗試一下，說不定就打開個人風格塑造的新大門了呢？