【百檢網訊】3月8-9日，2014（春）深圳國際家紡布藝暨家居裝飾展覽會配套了五場專業講座，邀請海內外著名設計大師，為廣大業內人士提供專業寶貴的建議。他們或點撥高端酒店整體軟裝設計流行趨勢，或剖析紡織業的趨勢與發展，或借鑒荷蘭文藝復興，細述作品靈感。臺下觀眾凝神靜聽，在一場場的思想盛宴中收獲頗豐。

此外，在9日下午的 AndrewMartin國際室內設計大獎整體軟裝設計盛典暨獲獎作品展活動中，幾位獲獎的國際設計師也分享了自己的設計理念，希望能幫助大家提升設計認知，梳理藝術感知。短短兩天，嘉賓主講人的深邃思想，睿智言論，熱辣觀點交織上演，就讓我們隨著他們躍入思想之海，遨游在創意設計的海洋中。

ThomasEurlings:復古混搭現代 復興黃金時代

“現在的一些設計師、 藝術家， 都是從藝術黃金時代那邊獲得了很多的藝術設計理念。”

簡潔實用、 前衛創新，是荷蘭產品設計的突出特點，而且荷蘭藝術講究復古與潮流緊密結合，所以荷蘭設計不會過時， 完全經得起時間的考驗。 這既是荷蘭藝術的特點， 也是荷蘭設計師進行藝術設計時謹記的黃金法則。

荷蘭的黃金時代大概是從公元 到 1672 年這段時間。現在的一些設計師、藝術家， 都是從黃金時代里汲取了很多的藝術設計的理念。

Thomas展示了一幅古畫，并講述了它的故事。荷蘭的陽光在水面會起顏色的變化，形成四季不同的景觀。于是畫家描繪了一副色彩明麗、展示出光線的美感的圖像。有位導演看到畫后產生靈感，制作了一部關于荷蘭陽光的電影，一點點展示荷蘭陽光的細微變化。因為多多少少受過那副古畫色彩方面的影響，不少荷蘭當代設計師喜歡用淺色系。這再一次驗證了荷蘭現代的優質設計和古代藝術是一脈相承的。

他本人的靈感源頭是非常經典的荷蘭風格。他喜歡用一些古典和現代相融合的設計理念。他畢業的時候設計了鑰匙系列掛飾。眾所周知很早以前鑰匙就產生了， 而且每天都在使用。古老的事物也能化為新潮的飾品。但這些鑰匙和鑰匙扣并不僅僅是具有藝術性的飾品， 它們在生活中同樣能經常用到。還有他為東京大使館設計的一個地毯，將不同河流的光線照射上去， 混搭色彩， 將山光水色等野性自然元素用在室內設計產品上。

Thomas的設計理念， 追求時尚又偏向復古，講究藝術又不忘實用， 注重個性化也迎合大眾。室內整體設計、 家紡墻紙、首飾包裝， 都有涉獵， 沒有固定的領域。很難說清楚他做的到底是產品設計、時尚設計還是藝術設計、平面設計， 沒有清晰的界限。但他喜歡這樣模棱兩可的意境， 或許因為性格柔和， 所以喜歡制造含蓄委婉、 但卻能讓人體味到深邃的哲理感和廣闊的空間感。

楊邦勝：高端酒店追求意境之美

“大家更多的追求酒店設計里面獨特的美感，也就是說每一個酒店、每一個空間一定要有差異性，而這個差異化的氛圍就是我們要追求的設計的美感。”

YAC楊邦勝酒店設計顧問公司董事長在講座山為我們分享了高端酒店如何追求更高的美學享受。他認為**一個好的酒店一定是一個整體的觀念，酒店內硬裝和軟裝要高度統一，“比如說我們把硬空間做完了，后的配飾、陳設不是孤立存在的，一定和硬裝的空間有關系，所以我特別要強調在設計的過程中整體的重要性。”其次，做所有的設計都不能浮在表皮的堆砌，需要有一個更深層次的思想，要追求的點的美感，要在整體的基礎上追求美學的境界。

葛亞曦：設計中心訴求向人文價值回歸

“一講到美的追隨和發現就和德有關系，中國人德方面需要培育，需要構建，這是大家同意的事情，它同樣也體現在我們的設計工作和設計生活里面。第二個，強勢文化的影響被解構，沒有了高尚的價值觀，這是目前正在變化的。第三個是理智的回歸。”

設計如何對話傳統，如何與消費文化共處是葛亞曦在講座上探討的核心問題。他在自己的設計工作中和對國外設計的學習中，提取了設計訴求人文訴求的幾個關鍵點，一是藝術之上，“藝術實驗性的一些美的活動，跟我們的日常的美的活動的邊界性越來越模糊，交流會越來越多。”二是去中心化和快速更迭，其中去中心化是更加倡導多元化；快速更迭是說成千上萬條咨詢可以通過互聯網等方式迅速抵達，讓你產生直接的交流和面對。

三是跨界、多元和模糊，即是現代藝術和設計與傳統可走上跨界融合之路，與當下消費文化要包容共處。他表示設計應當進入理想思考的通道，設計不是狂熱的，要讓真正的創新的價值可以得以體現。

Neil Dekort:綠色環保和文化交流是新趨勢

“2014年的產品思想感受會來源于綠色運動。所以我將選擇非常純正的、自然的顏色和產品。來自大自然的設計元素，比如說一些花朵、樹木，鳥獸之類的，這些都會在我的產品中體現出來。”

Neil Dekort是來自荷蘭Dekortex WELCOME HOM銷售總監，他在講座中剖析了紡織業的趨勢與發展。人們現在也更加注重對環境因素的影響，中國未來的紡織業發展趨勢也一定離不開環境友好型、可持續性。Neil推崇布藝的一種循環模式，材料都是純天然的，像竹子、棉花，還有一些新型的天然的材料。同時，設計靈感也源于這些天然的動植物。同時，他還認為文化的互相交流和碰撞會影響到行業的發展，比如可以將各地文化的元素融入到布藝之中，并結合科技的發展，把某些預想運用到未來的產品中。

陳沁儀：中式古典與現代空間的結合

“中式新東方主義不等于禪意。中式新東方主義是把我們中式的元素融入到現代的生活方式中去”

作為一名家居設計和室內設計界的傳奇女性，來自臺灣的陳沁儀與大家分享了她寶貴的設計經驗。陳沁儀否認了行業中流傳的“中式新東方主義是禪意”的說法。她認為，中式新東方主義是一個可以很歡愉、很陽光、很奢華，也可以很樸素的，它是一個多元化的，但是禪意不一樣，禪意個就是要靜，靜的下面就是冷。

她提倡“古為今用，中西合璧”，說：曾有以為世界著名的西方設計師提出‘全世界的高貴的布局，沒有中國的元素就沒有高貴’，因為中國的古有名畫非常深遠，再加上中國朝代眾多，文物繁雜，再加上各種民族特色，光是一個中國的元素就用不完，光是中國的色彩也用不完。所以如果很用心地去把每一個中國元素進行分析后，再融入西式設計就變成了中西合璧。

李莎莉：設計需要創意，客戶需要觀念

“創意不是子虛烏有的。創意就像我們的呼吸一樣，是一種需要。創意是一種態度，是一種開拓的態度和開拓的精神。創意是什么？是因為愛。”

我們用的元素觀念從哪里來？我們經常會很迷茫的說我不懂什么新材料，我不懂什么高科技的材料，其實我覺得作為設計師，我們要從身邊熟知的、了解的普通材料開始做起，不然你無法駕馭和運用他，你只會給團隊和自己制造更多的疑惑和矛盾。可以從身邊普通的，看似很平常的東西，因為你熟知他，他和我們生活相關的情感有共鳴，如果你把他變通和拼湊產生另外一個面貌，他就是一種新的創意思維模式。就像普通的冰淇淋變成火焰冰淇淋是一個道理。

但我們要給客戶看到的是什么？是觀念，觀念才是藝術創意作品的重要的先驅表達。不然所有的表達都只是一個很蒼白的媒介，客戶在思維上不會有共鳴。剛開始營造一個觀念，營造一個主題，營造一個方向，讓他們全部被設計師的方向所吸引，跟著設計師的步伐走。他會被帶入畫面。在前期做鋪墊的時候，客戶就慢慢和設計師站到同一個戰線了。

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